霸王别姬京剧观后感，《霸王别姬(京剧)》是一部由滕俊杰执导戏曲类型的电影，整理了一些霸王别姬京剧观后感，希望对大家能有帮助。
《霸王别姬》是由张涵予、张国立、葛优、、陈凯歌、、周小仙、张家辉领衔主演的一部戏剧，这一部戏剧的主要内容有四条，第一条是从一个小小人物的角度描述出来的，第二条是从一个小小事件的角度描写出来的，第三条是从一个小小人物的角度叙述出来的，第四条是小人物的角度叙述出来的，第五条是由于一个小小人物的角度叙述出来的，第六条是由于一个小小人物的角度叙述出来的，第七条是由陈凯歌领衔主演的，第八条是由小人物的角度叙述出来的。
这部戏剧剧情虽然有一定的矛盾，但在它的背后也透露出了一个小人物的悲哀，他的悲哀就是一个小小人物的悲哀。
其中，在他的戏剧中我觉得最悲惨的一个角色就是他的母亲和他的妻儿，他的妻儿也是个很悲哀的角色。他的母亲是一个很爱生命的人，但是在他的眼里，他的生命是一个悲哀的角色。他在他的戏剧中，也是一个悲哀的角色。他的丈夫是一个有着大好河山的人，但是在他生命的最高点上他却是一个悲哀的角色。在他的戏剧中，我觉得他是一个悲哀的角色，他的妻儿是一个悲哀的角色。
在他的戏剧中我觉得最悲哀的一个角色就是他的妻儿，他的母亲是一个悲哀的角色，但是在他的戏剧中我觉得最悲哀的一个角色就是他的妻儿，他的母亲是一个悲哀的角色。他的妻儿是一个悲哀的角色，但是在他的戏剧中我觉得最悲哀的'一个角色就是他的母亲和他的妻儿，他的儿子是一个悲哀的角色。在他的戏剧中我觉得最悲哀的一个角色就是他的妻儿，他的丈夫是一个悲哀的角色就是在他的戏剧中我觉得最悲哀的一个角色就是他的妻儿。他的母亲是一个悲哀的角色就是在他的戏剧中我觉得最悲哀的一个角色就是他的妻儿也是一个悲哀的角色。
戏剧中还有很多的细节描写，比如戏剧中的台词，比如他的妻儿是一个悲哀的角色就是他的母亲是一个悲哀的角色就是他的妻儿是一个悲哀的角色就这样他还没有说出来这些事情。
这部戏剧给我留下的印象很深，我一定会把这部戏中的每一场戏都牢记在心里。
前几天，在“学习强国”APP上看了一出著名京剧戏曲—《霸王别姬》。讲的是秦朝末期，刘邦与项羽相约以鸿沟为界，各自罢兵。韩信命李左车诈降，诱项羽进兵，又在十里山布下十面埋伏，将项羽困于垓下。项羽在营中听见四面的汉军都唱著楚人的歌曲，以为楚军都已降汉，乃与爱妾虞姬饮酒作别。后虞姬自刎，项羽杀出重围，至乌江时，因自觉无颜再见江东父老，乃自刎而死。
看完之后心里很不是滋味，项羽这样一位力拔山兮气盖世的英雄，就这样被打败。其实之所以最后兵败，和他的性格有很大的关系。
首先是项羽优柔寡断，死要面子。我们都知道，亚父范增为项羽献策，摆了一场鸿门宴，目的是杀刘邦，但是项羽听了项伯和樊哙的话后犹豫不决，最后失去了杀刘邦的最好机会。
其次是因为项羽有勇无谋，作为领导人不能知人善任。在和刘邦的多次较量中，项羽都不能正确听取忠臣之谏，反而轻易听信他人。李左车就是最高的例子。而刘邦在总结夺取天下的经验时说：“夫运筹帷幄之中，决胜千里之外，吾不如子房；镇国家，抚百姓，给馈饷，不绝粮道，吾不如萧何；连百万之军，战必胜，攻必取，吾不如韩信。此三人，皆人杰也，吾能用之，此吾所以取天下也”。
最后就是项羽对百姓残暴不仁。这是项羽失败最重要的一点，早年久攻襄城不下，进城后，项羽就对手无寸铁的百姓大加屠杀，剩下的被活埋，进军咸阳时，项羽下令将20万投降的秦军全部坑杀。相反，刘邦攻入咸阳时，便废除秦朝的'苛法。与民约法三章，封存府库，对百姓秋毫无犯，深得民心。正所谓得民心者得天下，这正是真实的写照。
项羽虽然自古是英雄人物的代表，然而通过上述的种种原因表明，项羽失败的原因是败在了自身上，自身上存在缺点而又不加改正，不听劝阻，一步步走向末路，最终落得十面埋伏、四面楚歌。当然，项羽的是非对错自古都没有定论。有人说：至今思项羽，不肯过江东。也有人说：江东弟子多才俊，卷土重来未可知。
陈凯歌执导的电影《霸王别姬》，以旧瓶装新酒的方式，使线装书里的人物获得了灵魂的延续。山河依旧，国风悠悠，张国荣把台前幕后的虞姬演活了，我想夸奖他一句：这近似于灵魂的表演，一个*错阳差而又刻骨铭心的灵魂的剖析与再现。灵魂是没有*别的，只有*格永恒。于是虞姬不仅仅作为姓氏而存在，这两个字足以概括一种宁为玉碎、不为瓦全的爱情悲剧，可歌可泣，万古长青。
由于对那种奶油小生式的面孔怀有成见，以前我没很重视风流倜傥的张国荣。事实*这是我主观上的错误。一个影星的真正魅力，在于能召唤你透过其面孔而进入其灵魂。山围故国周遭在，潮打空城寂寞回，张国荣的内心氛围是很有些孤僻清冽的，因而他饰演的虞姬(程蝶衣)，举手投足都透露出深入骨髓的那份*柔之美。
在影片中，在西楚霸王的阳刚之气面前，虞姬的形象以柔克刚，游刃有余地占据了辉煌的位置，甚至其自刎的结局都令人联想到化蝶或凤凰涅磐这类的传说。看完这部戏便会发现：虞姬的魅力喧宾夺主，而力能扛鼎的霸王反倒退居为配角。说不清究竟是“霸王”别“姬”，还是“姬”别“霸王”。
如果没有气冲斗牛的霸王，虞姬柔弱的羽翼将无枝可栖，而混淆于尘俗的*尘;如果没有虞姬的*心玉壶、明镜高悬，霸王不过是一介赳赳武夫，令人肝肠寸断的英雄泪亦无处抛洒。可以说是四面楚歌中的虞姬之死，促成了真正地霸王这个概念的诞生，失败的英雄、多情的烈士、玉碎宫倾的帝王。于是他兵败该下的慷慨悲歌乃为一曲绝唱：“力拔山夕气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何!”虞姬是霸王致命的伤口、永远的疼痛。
恐怕基于认识到这一层辩*关系，张国荣才能忘我的投入于虞姬的角*，以一种唯美的态度面对霸王并审度自身，霸王是虞姬的世界，霸王在现实中的堕落无异于世界的毁灭。
张国荣穿上花团锦簇的戏装，就是京剧中的虞姬，霓裳云袖滴水不漏;而置身戏外，他扮演的名旦程蝶衣，仍然是虞姬在实际生活中的替身，程蝶衣对段小楼的失望实则是对一种艺术精神的.苛求。
从虞姬到程蝶衣，中间有一段艰难的心理蜕变，张国荣巧妙地把握住角*的更替，把主人公的双重*格塑造得淋漓尽致，一招一式都颇显匠心。尤其他的眼神，在不同的对象面前简直能变换温度;面对段小楼无法掩饰住内心如火的仰慕，而和菊仙交锋时又冷若*霜，更多的情况下则处于惶惑与矛盾中，深不可测……
是这部《霸王别姬》中的程蝶衣，使我认识到张国荣是真正的演技派影星，或者更严格点说，是用*格来表演，直至和角*融为一体。他恐怕更适宜于扮演内向型*格、心理波动较大的人物，因为这里有“戏”，有待于抽蚕剥茧演绎出来的“戏”。张国荣一旦置身于戏剧冲突中则如鱼得水，因为他能够不动声*地表演偏激。
《霸王别姬》中的程蝶衣，是一位追求完美的理想主义者，分辨不清人生是戏抑或戏是人生，甚至可以说，他的灵魂已经被虞姬的精神主宰着了，他在幻觉中把舞台无限地延伸了。张国荣本人的*格，我无从知晓，但他扮演了程蝶衣，我也就几乎无法判断他与程蝶衣本质的区别，这或许正是这位演技派影星的成功之处?这或许正是艺术的最终魅力?
从古至今，英雄美人的故事是说不尽的。前者是征服世界，后者是征服心灵，我说不清那种更为伟大，正如无法占卜谁是最后的征服者。
